Analisi delle 8 canzoni d'amore più belle di Freddie Mercury
Da Nicolas | 26 febbraio 2024
Freddie Mercury è indubbiamente il cantante che ha espresso l'amore con maggiore sensibilità, passione e coraggio. La sua voce, capace di catturare le più sottili sfumature dell'emozione umana, attraversa le epoche lasciando un'impronta indelebile nella storia della musica. Nel cuore del suo repertorio, le canzoni d'amore si distinguono per la loro intensità lirica e autentica sincerità, facendo di Mercury non solo un'icona del rock, ma anche un poeta dell'amore contemporaneo. Il diciottesimo secolo aveva Mozart, il ventesimo secolo ha avuto Freddie Mercury.
Ti invitiamo a scoprire le storie nascoste dietro alcune canzoni d'amore che forse non conosci. Ogni brano, un'opera d'arte a sé, svela i contorni di un amore tanto splendente quanto complesso, riflettendo le esperienze personali dell'artista con una franchezza disarmante. Da "Love of My Life" all'eccezionale "It’s A Hard Life", passando per perle meno note, ti illustreremo come Freddie Mercury sia riuscito a intrecciare melodie e testi affascinanti che toccheranno il cuore di donne e uomini per molti secoli a venire.
Ogni canzone che ti presentiamo qui è una finestra aperta sulla ricerca eterna dell'amore, nella sua intera magnificenza, profondità e delicatezza. Questi brani sono più di semplici canzoni: sono prediche e sermoni, un'eredità ricca e inesauribile lasciata da chi era molto più di un cantante. Intere opere letterarie non sarebbero sufficienti a decifrare tutti i messaggi e i segreti celati nelle sue canzoni.
Ti consigliamo di spegnere le luci, di ascoltare questi brani su un grande schermo, di rilassarti, di prenderti tutto il tempo necessario e magari di accompagnare questo viaggio con qualche bicchiere di buon vino. Più ascolterai ciascuna di queste canzoni, più viaggerai e scoprirai sfumature e tonalità che ti toccheranno. Rimarrai stupito di scoprire ciò che Freddie Mercury ha voluto trasmetterci...
1. It's A Hard Life
Per Brian May, il chitarrista dei Queen, "'It's a Hard Life' è una delle canzoni più belle che Freddie abbia mai scritto. È nata dal cuore, e lui si è veramente aperto durante la sua creazione. (...) Freddie aveva la capacità unica di trasformare il proprio dolore in qualcosa di universale."
È indubbio che questo brano sia uno dei più potenti, simbolici e puri mai scritti sull'amore. La canzone trasmette un messaggio profondamente personale per l'artista, che si rivela in modo senza precedenti, esprimendo i suoi sentimenti senza alcuna inibizione.
La melodia del brano è affascinante, con una sensazione di malinconia che cattura perfettamente il dolore e la lotta provati da Mercury nel momento della scrittura.
Il pezzo inizia con un'introduzione melodica che evoca lo stile operistico, distintivo dei Queen. Questo preludio crea subito un'atmosfera drammatica, preparando l'ascoltatore all'esperienza emotiva imminente. L'orchestrazione, influenzata dalla musica classica, è scelta con attenzione, donando al brano una maestosità e un dramma propri della musica dei Queen.
In questo brano, la voce di Freddie Mercury si distingue per la sua capacità di abbracciare un'ampia gamma di ottave, mescolando potenza ed emozione. La sua interpretazione vocale oscilla tra momenti di tenera malinconia ed esplosioni di intensità, evocando le dinamiche dei sentimenti amorosi. Questa dinamica è accentuata da variazioni di tempo e crescendi che conducono ai punti culminanti della canzone.
Il testo dipinge un quadro in cui la storia d'amore del cantante giunge al termine, lasciandolo a confrontarsi con la difficoltà di superare la perdita. Ammette di essere l'unico responsabile della sua situazione e accetta che il dolore provato sia una parte inevitabile della vita, che alla fine tocca tutti.
L'apertura del brano stabilisce immediatamente il tema centrale: "Non desidero la mia libertà. Non vi è alcun motivo di vivere con un cuore infranto." Questa frase evidenzia l'intenso legame emotivo e la dipendenza che possono emergere in una relazione. Suggerisce che l'attrazione verso l'amore talvolta può indurci a rinunciare volontariamente alla nostra libertà individuale in cambio della felicità e della realizzazione che l'amore promette. Questo concetto del sacrificio della libertà personale in nome dell'amore viene poi esplorato più a fondo.
Un'altra frase significativa è: "È una lunga e ardua battaglia imparare a prendersi cura l'uno dell'altro, a fidarsi sin dall'inizio, quando si è innamorati." Questa affermazione illumina lo sforzo continuo e l'impegno necessari per mantenere una relazione sana e prospera. Sottolinea che l'amore richiede dedizione e impegno costanti, evidenziando le sfide insite in una relazione che desideriamo sia idilliaca.
Spetta a te interpretare, in base alla tua esperienza e sensibilità, gli sguardi, i gesti, le parole e le nuance vocali che si susseguono nell'interpretazione maestrale di questa opera, ma ti forniamo alcune chiavi per approfondire la tua comprensione e apprezzamento di ciò che Mercury ha voluto trasmettere.
0’12’’: Il fatto che il suo cuore sia infranto, anziché essere espresso con una voce triste, viene trasmesso con una sorprendente dolcezza e serenità.
0’31’’: In posizione elevata, come farebbe un profeta, abbassa lo sguardo verso i suoi discepoli per indicare che avere il cuore infranto può capitare a tutti. A loro, a noi, a Lei.
0’36’’: La testa alzata al cielo quando si vince, inclinata verso il suolo quando si perde.
0’42’’: Uno sguardo determinato e intenso verso di noi quando afferma di essersi innamorato. È un grido del cuore. In quel preciso istante, rivive intensamente l'amore provato per quella persona.
0’47’’: Quando afferma di essere stato devastato dalla rottura, si appoggia a una colonna per non cadere e, nonostante il dolore, rimanere in piedi.
0’51’’: Quando appare in cima alle scale, tre dei suoi discepoli aiutano un quarto, che era crollato sulle scale, a rialzarsi.
1’00’’: Scende le scale nel momento in cui incrocia Brian May, vestito di nero a simboleggiare la sofferenza e il dolore, e salendo le scale con un astuccio per chitarra a forma di bara. La morte della relazione sarà più forte di tutto?
1’12’’: Tre donne accompagnano un uomo che indossa una maschera di cervo. Il cervo è un animale totem legato alla spiritualità, alla rigenerazione e alla rinascita (perde le sue corna ogni anno). Una maschera di cervo può essere indossata come un talismano di protezione o guarigione. Simboleggia una profonda connessione con la natura e il ciclo della vita. Tale maschera rappresenta anche forza, coraggio e orgoglio maschile. Nella sequenza, l'uomo con la maschera appare debole e vergognoso, necessitando di sostegno. E sono le donne a fornirglielo.
1’22’’: Freddie Mercury si copre le orecchie come se preferisse non affrontare la realtà dei danni causati dalla rottura, e sapere come farà a ricomporre i pezzi di tutte le parti infrante del suo corpo e della sua anima. Poi le sue braccia cadono, inerti, come se non avesse più forze.
1’30’’: Dicendo di cercare di trattenere le lacrime, unisce le mani come se cercasse di contenere tra di esse tutto il suo dolore, senza lasciarsi sopraffare. È un simbolo di resilienza.
1’41’’: Il "sì" che pronuncia in risposta al suo alter ego parlando del dolore provato per la rottura, è di una profondità e sincerità indescrivibili. Le consigliamo di guardare più volte questa sequenza.
1’45’’: Di fronte al dolore che si risveglia ancora più forte in lui quando dice che la vita è dura quando ci si ritrova improvvisamente soli, si trasforma in un guerriero, si ribella e batte un pugno sul tavolo con un gesto pieno di significato. Le espressioni del suo viso trasmettono tutte le sfumature di questo dolore. Intorno al tavolo dove è seduto, giace una donna anziana incosciente, con una mela in bocca. Questa mela può evocare l'immagine della mela avvelenata nella fiaba di Biancaneve, dove simboleggia l'inganno e la malvagità, ma anche il sonno profondo (che può essere interpretato come una forma di fuga o evasione dalla realtà). La mela potrebbe anche simboleggiare i pericoli o le tentazioni che portano all'autodistruzione o all'illusione nelle relazioni amorose. In molte culture, la mela è inoltre associata alla tentazione e al peccato originale, rappresentando le scelte difficili e le conseguenze delle nostre azioni.
1’49’’: Con pragmatismo, si rende conto improvvisamente che la rottura è definitiva. Alza quindi gli occhi al cielo chiedendo un segno che gli permetta di rialzarsi e ricostruire la sua vita.
1’53’’: Si alza, con una volontà e un vigore straordinari, per chiedere al cielo di inviargli amore, di offrirgli una nuova storia che lo faccia sentire vivo. Proprio sopra di lui, è sospeso un bambino che rappresenta un angelo, un ascoltatore celeste che potrebbe udire la sua richiesta.
1'57'': I suoi seguaci applaudono la sua resilienza, il suo spirito combattivo e il suo ottimismo. Ma due di loro, pur applaudendo, tirano la lingua, come se fossero sarcastici e dubbiosi sulla possibilità per lui di vivere un nuovo amore. Tirare la lingua può anche essere un'espressione di libertà o di sfida, un modo per rifiutare le convenzioni o le aspettative sui cliché romantici.
2'25'': Le luci si smorzano e Brian May rivela ciò che conteneva nel suo astuccio: una chitarra a forma di teschio. Il chitarrista sembra far piangere il suo strumento, come se si unisse allo scetticismo dei personaggi che tiravano la lingua. Poi alza la chitarra, in un gesto trionfale, come se volesse imporre il pessimismo che rappresenta.
2'47'': Adottando il movimento pessimista, una donna calpesta il piede sinistro del cantante mentre egli tenta di risalire le scale. Questa donna, in realtà, era una ex compagna di Mercury, rendendo così la canzone ancora più vicina alla realtà vissuta dall'artista.
3'08'': Di fronte alla volontà ardente e irremovibile dell'artista di ricostruirsi e ritrovare l'amore, Brian May cede e sembra voler deporre la sua chitarra, che simboleggiava tuttavia il fallimento e l'abbandono.
3'25'': Arriva il culmine di una potenza incredibile. Stringendo i pugni come un guerriero, e con assoluta certezza, Freddie Mercury afferma che vivrà sempre guardando al domani.
3'28'': Unisce i pugni chiusi, come se catturasse o emanasse un'energia invisibile, e all'improvviso, ripensando al passato, realizza che tutto ciò che ha fatto, l'ha fatto per amore. È una rivelazione per lui. Ci guarda con una verità e sincerità supreme. La sua anima è esposta.
3'32'': Un immenso sorriso illumina il suo volto, mentre ripete ancora una volta che sì, tutto ciò che ha fatto, è stato per amore. Ogni sentimento nostalgico è sparito dai suoi pensieri. Le sue mani si liberano finalmente poiché ha trovato la via d'uscita dalla sua sofferenza.
3'36'': Lancia lo sguardo in lontananza, oltre quanto qualsiasi uomo possa fare, ormai animato dall'ispirazione trascendentale che ha appena ricevuto. I suoi seguaci si inchinano, di spalle a lui, ma guardando nella stessa direzione. La sua volontà ha trionfato su tutto il resto.
"It’s A Hard Life" trascende l'esperienza personale per toccare verità più universali sull'amore, la perdita, la vita e la ricerca di significato. Nonostante la tonalità oscura e malinconica, la canzone si conclude con un ottimismo notevole. Chiunque abbia appena subito una rottura amorosa dolorosa dovrebbe trovare conforto nell'ascolto di questo brano. Anche se si sono commessi errori, cosa inevitabile, nell'amore appena concluso, l'unica cosa che conta è dirsi che tutto è stato fatto per amore. Non importa l'esito della relazione quando si sa di essere stati guidati dall'amore. È questo pensiero che cura le ferite e guarisce, non l'attesa passiva di una nuova storia.
2. I Was Born to Love You
"I Was Born to Love You" è un brano rivoluzionario che riesce a trasmettere l'assoluta potenza dell'amore nonostante le parole sembrino leggere e un ritmo veloce che dona al pezzo un'energia allegra e coinvolgente.
Freddie Mercury, noto per la sua eccezionale versatilità vocale e la sua audacia artistica, si rinnova dimostrando che, in fatto di composizione, l'espressione dell'amore supera i confini dei generi musicali. Con questo pezzo, egli dimostra magistralmente come sia possibile trasformare l'emozione pura in un'opera d'arte.
Il ritmo è caratterizzato da un battito costante, tipico delle canzoni pop e dance degli anni '80. La progressione degli accordi segue schemi pop tradizionali, utilizzando accordi maggiori che conferiscono alla canzone un carattere brillante e ottimista. Le transizioni tra gli accordi sono scorrevoli, contribuendo alla sensazione di euforia del brano.
Le texture dei synth forniscono una ricchezza sonora e creano un sottofondo opulento su cui si sviluppa il resto della musica. La chitarra, sebbene meno predominante rispetto ad altre opere dei Queen, mantiene comunque un ruolo essenziale nella struttura del brano, offrendo riff e assoli che arricchiscono la composizione. La melodia è coinvolgente e memorabile, con ascensioni e discese posizionate strategicamente e pause che evidenziano la potenza vocale di Mercury, catturando allo stesso tempo l'emozione dell'amore.
La forza di "I Was Born to Love You" sta nella sua capacità di evocare una gioia pura e una dichiarazione d'amore incondizionata. Perché l'amore è anche questo: in ogni grande storia, esiste un momento benedetto, esaltante, etereo, in cui ci si sente sospesi su una nuvola, completamente travolti e soddisfatti dai sentimenti che ci invadono... Il mondo è nostro!
Nel video musicale, la magia di Freddie Mercury è palpabile! Il suo completo totalmente bianco simbolizza la purezza dell'amore passionale. Attraverso la sua gestualità e le espressioni del viso, il cantante riesce a catturare e riflettere l'estasi provata quando si è profondamente innamorati. Ascoltate questa canzone se avete la fortuna di trovarvi in questa situazione attualmente, ne sarete galvanizzati!
Riguardo al testo, l'assoluta potenza dell'amore è trasmessa dalla ripetizione, lungo tutta la canzone, delle parole "sono nato per amarti". Questa insistenza, per tutta la durata del pezzo, diventa incantevole e crea una risonanza emotiva. Cosa può esserci di più forte del sentire che, se si è venuti al mondo, è stato sicuramente con lo scopo unico di amare l'altro?
Il verso successivo è altrettanto esaltante, straordinariamente potente, regalando una sensazione intensa di elevazione: "Tu sei l'eletta. Io sono l'uomo fatto per te. Tu sei stata creata per me. Tu sei la mia estasi. Se ne avessi l'opportunità, ucciderei per il tuo amore."
La dichiarazione d'amore del cantante è limpida, diretta, pura. L'amore, in quel momento, appare eterno. Impossibile, in quella fase passionale, immaginare che la storia possa un giorno finire.
Mercury riesce a catturare perfettamente ciò che si prova quando si è colpiti da un colpo di fulmine. Per scoprire tutti i segreti di questo fenomeno affascinante, ti invitiamo a leggere l'articolo che abbiamo dedicato a questo tema intrigante.
3. Love of My Life
"Love of My Life" è un inno d'amore emblematico che Freddie Mercury ha scritto dopo essere stato lasciato da Mary Austin, a causa della sua bisessualità. Per il cantante, Mary Austin è stata il grande amore, l'amore della sua vita. Si sono amati fino alla morte dell'artista, avvenuta nel 1991.
Questa ballata, considerata una delle composizioni più commoventi di Mercury, si distingue per la sua lirica profonda, la dolcezza e l'intimità.
Nelle esibizioni dal vivo, l'arrangiamento si avvale esclusivamente di una chitarra acustica. Una chitarra, una voce, nulla più. E così nasce la magia. La semplicità di un addio amoroso sereno, in un'atmosfera malinconica e riflessiva.
La performance vocale di Mercury è eccezionale per la sua capacità di veicolare un'ampia gamma di emozioni, dai sussurri teneri agli slanci appassionati. La sua voce ci conduce attraverso le sfumature di ogni parola.
Un punto di forza del brano è il solo di chitarra, eseguito da Brian May con uno stile espressivo che riflette l'impatto emotivo della canzone. Questo assolo funge da ponte musicale, offrendo un momento di riflessione e introspezione nel mezzo di versi carichi di sentimento.
Il testo di "Love of My Life" narra di un amore perduto e del dolore che segue la separazione. La canzone si rivolge direttamente all'amato, esprimendo un sentimento di rimpianto per la perdita e un fervente desiderio di riconciliazione. La semplicità del testo si contrappone all'intensità emotiva del messaggio, rendendo le parole accessibili e profondamente toccanti. Mercury fa uso di immagini poetiche e un linguaggio genuino per catturare con autenticità e eleganza la complessità dei sentimenti d'amore, oscillando tra nostalgia, dolore e amore incondizionato.
4. Nevermore
Una canzone di soli 83 secondi che diventa un'ode, una poesia, un vero e proprio capolavoro di tenerezza, nonostante il tema trattato sia quello di una rottura amorosa.
"Nevermore" è focalizzata principalmente sul piano, suonato da Freddie Mercury, che fornisce una ricca base per la voce. L'arrangiamento è reso semplice per lasciare che la melodia vocale emerga.
La canzone segue una progressione di accordi che crea una sensazione di movimento attraverso un paesaggio reso desolato dalla perdita dell'amato. La melodia è incantevole e diretta, con balzi espressivi. I cambi di accordo rafforzano la sensazione di incertezza e desiderio espressi nel testo.
Inoltre, il brano integra armonie vocali complesse, tipiche dello stile dei Queen, aggiungendo profondità e un tocco di grandiosità nonostante la sua brevità.
"Nevermore" gioca sulle dinamiche, alternando momenti di dolcezza intima a esplosioni di sentimenti più forti.
Il testo tratta temi come la perdita, il rimorso e la solitudine seguiti alla separazione. Le parole sono cariche di emozione, esprimendo il desiderio profondo di tornare a un passato felice e di riconciliarsi con l'amato. La ripetizione della parola "nevermore" enfatizza un senso di irreversibilità e definitività, richiamando la poesia di Edgar Allan Poe in "Il Corvo" per il suo impatto drammatico e l'atmosfera malinconica.
Le parole sono liriche e piene di immagini, utilizzando metafore per intensificare l'impatto emotivo della rottura, che si trasforma così in una vera condanna: "La mia vita ora è priva di significato. I mari si sono prosciugati, e la pioggia non cade più. (...) Non condannarmi al cammino del mai più. Anche nelle valli lì sotto, dove un tempo il sole irradiava calore e dolcezza, nulla può più ora crescere. (...) Perché mi hai lasciato? Perché mi hai ingannato? Quando mi hai detto che non mi amavi più, mi hai relegato sulla strada del mai più."
5. Love Me Like There's No Tomorrow
Dovresti trovarti con gli occhi ricolmi di lacrime guardando il video di "Love Me Like There’s No Tomorrow"!
Questo brano, che emerge per la sua delicatezza e tenerezza, si avvale di un accompagnamento musicale piuttosto essenziale, con il pianoforte in primo piano e arricchito da sintetizzatori, basso e una batteria discreta. Questa scelta minimalista valorizza la voce di Mercury, facendo emergere in primo piano le emozioni veicolate dalle parole.
La melodia è tenera e malinconica, arricchita da interpretazioni vocali piene di espressività. Questo metodo amplifica l'intensità emotiva del messaggio del cantante, evidenziando l'urgenza e la profondità del suo invito all'amore.
Il testo tocca il tema dell'amore di fronte all'imminenza della separazione o della fine, anche nel contesto del lutto. L'artista implora l'amato di vivere pienamente il loro amore, come se ogni giorno fosse l'ultimo. Quest'appello emotivo mette in luce l'immediatezza e la profondità dei suoi sentimenti, invitando a un legame e a un'intimità senza limiti.
Il titolo del brano esprime una vulnerabilità e una sincerità, illustrando il desiderio di custodire i momenti vissuti con l'amato, nonostante la consapevolezza della loro fugacità. La ripetizione dell'espressione "amami come se non ci fosse un domani" funge da filo conduttore per l'intera composizione, rinforzando il messaggio di un amore incondizionato.
6. Love Kills
Con "Love Kills", Freddie Mercury esplora un'altra faccia dell'amore: come questo possa consumarci, dominarci, manipolarci, possederci, ferirci. Perché sì, a volte l'amore può giocare con noi come fossimo semplici marionette.
Il testo indaga il tema della sofferenza provocata dall'amore, proponendo una visione piuttosto oscura, in netto contrasto con l'idealizzazione romantica spesso presente nelle canzoni d'amore. L'amore viene rappresentato come una forza distruttiva che può portare alla perdita e alla disperazione.
La canzone presenta elementi caratteristici della musica anni '80, con un uso evidente di sintetizzatori. La produzione è compatta, creando una base elettronica su cui la voce di Mercury si eleva. Le drum machine arricchiscono il brano con una texture densa, mentre il ritmo costante dona un'energia propulsiva.
La melodia è coinvolgente, con un ritornello particolarmente forte che dimostra la capacità di Mercury di creare ganci irresistibili. La linea vocale varia tra la dolcezza e la forza, riflettendo la dinamica emotiva tra amore e dolore.
Il videoclip, pubblicato recentemente, è studiato, intelligente e ipnotico, calzando a pennello con l'urgenza e l'intrusività del brano. Ti invito a guardare il video più volte per scoprire di più. Ecco un tocco di genialità dei Queen: per accompagnare le parole "l'amore uccide e ti trafigge il cuore", effetti sonori che simulano il rumore di un trapano si fondono delicatamente nella musica, mentre il centro dell'immagine, che rappresenta il centro di un vinile, simbolizza il vuoto che l'amore può lasciare nei nostri cuori.
7. You Take My Breath Away
"You Take My Breath Away" è una ballata che brilla per la sua complessità musicale e la sua intensità emotiva. È un'opera di incantevole bellezza che mette in luce l'eccezionale talento di Freddie Mercury come compositore e cantante. Le parole, insieme alla ricchezza musicale, offrono una profonda esplorazione dell'amore e dei suoi effetti.
L'espressione "mi lasci senza fiato" serve a descrivere l'effetto travolgente e quasi soffocante dell'amore. Questa forte metafora cattura l'intensità dei sentimenti provati, in bilico tra adorazione e vulnerabilità.
Con un semplice accompagnamento di piano e voce, la struttura armonica raggiunge livelli di ricchezza straordinari, e la progressione degli accordi mostra una creatività rara. Il brano attraversa diverse texture musicali, dal tocco soave del piano a momenti di maggiore densità e complessità armonica.
La performance vocale di Freddie Mercury in questa canzone è una dimostrazione di maestria assoluta, capace di passare istantaneamente da un ritmo all'altro e di modulare la sua voce da toni potenti a delicatissime carezze senza alcuna interruzione percepibile. Questa capacità unica di muoversi tra gli estremi vocali con tale fluidità e precisione è spesso riconosciuta dagli esperti come una prodezza senza precedenti in altri artisti. Il brano, con le sue numerose modulazioni e la sua complessità tecnica, è ritenuto quasi impossibile da eseguire, confermando il talento eccezionale di Mercury. La sua abilità di esprimere una gamma così ampia di emozioni mantenendo una qualità vocale impeccabile fa di "You Take My Breath Away" non solo una prova del suo genio artistico ma anche un capolavoro senza eguali nel panorama musicale.
8. In Only Seven Days
"In Only Seven Days", Freddie Mercury esplora un altro stile: quello dell'amore ingenuo, quasi adolescenziale.
Con melodie che sembrano una ninna nanna, si narra di un amore estivo, di un incontro dolce durante le vacanze, dove si fa la promessa di rivedersi.
La canzone si avvale di un'orchestrazione principalmente acustica, con un pianoforte, una chitarra, un basso sobrio e una batteria leggera. Questa scelta strumentale semplice crea un'atmosfera accogliente e intima che si sposa alla perfezione con il tema narrativo del brano.
A differenza di molte altre sue creazioni, spesso segnate da un'energia rock o da esperimenti operistici, questo pezzo si fa notare per il suo tono più delicato e riflessivo. Racconta di un fugace amore di vacanza, racchiuso nell'arco di appena una settimana. Con una narrazione diretta, il resoconto giornaliero e dettagliato di questa breve storia d'amore spicca per la sua limpidezza, mettendo in luce la tenerezza e la nostalgia di un amore estivo destinato a concludersi.
Il repertorio di Freddie Mercury è un inesauribile tesoro di intelligenza e sensibilità. Nessuno ha saputo esprimere l'amore con la stessa maestria e profondità di lui.
Certo, avremmo potuto citare altri brani come "Somebody to Love", "Crazy Little Thing Called Love", "Too Much Love Will Kill You", "One Year of Love", "Funny How Love Is", "Seaside Rendezvous" o persino "Las Palabras De Amor", ma preferiamo lasciarti il piacere di immergerti da solo in queste melodie per scoprire personalmente i gioielli nascosti che Mercury ha lasciato lungo il suo cammino, in eredità a noi tutti.
L'unicità e l'intensità con cui Freddie Mercury ha affrontato i temi dell'amore sono senza paragoni. Se però sei in cerca di sfumature differenti, ti invitiamo a esplorare la nostra selezione delle cinque più belle canzoni d'amore francesi.