Análise das 8 mais belas canções de amor de Freddie Mercury

 

Para Brian May, guitarrista do Queen: “It's a Hard Life é uma das mais belas canções que Freddie escreveu. Vem do coração, e ele realmente se abriu durante a sua criação. (...) Freddie tinha o dom de transformar a sua própria dor em algo universal.”​

 

Certamente, esta música está entre as mais poderosas, simbólicas e puras já escritas sobre o amor. A canção traz uma mensagem profundamente pessoal do artista, que se expõe como nunca, deixando seus sentimentos fluírem sem qualquer reserva.

 

A melodia é cativante, envolta numa aura de melancolia que captura perfeitamente a dor e o conflito vividos por Mercury ao compô-la.

 

A faixa começa com uma introdução melódica que evoca o estilo operático, característico dos Queen. Essa abertura cria de imediato um ambiente dramático, antecipando a jornada emocional que se desenrola. A escolha da instrumentação, com influências da música clássica, confere à música uma grandiosidade e um dramatismo que são marcas da banda.

 

Nesta música, a voz de Freddie Mercury destaca-se pela habilidade de percorrer uma ampla gama de oitavas, misturando força e emoção. Sua interpretação oscila entre suavidade melancólica e explosões de intensidade, refletindo a dinâmica dos sentimentos amorosos. Essa dinâmica é amplificada pelas variações de ritmo e pelos crescendos que conduzem aos ápices da canção.

 

As letras narram o fim de um amor, deixando o cantor às voltas com a dificuldade de superar essa perda. Ele admite ser o único responsável pela situação e reconhece que a dor sentida é um aspecto da vida que pode afetar qualquer pessoa — e, de fato, afeta a todos.

 

A frase que abre a música já introduz o tema central: “Eu não quero a minha liberdade. Não há razão para viver com um coração partido.” Essa frase expressa o intenso vínculo emocional e a dependência que podem emergir num relacionamento, sugerindo que o encanto do amor pode levar-nos a renunciar voluntariamente à liberdade individual em busca da felicidade e plenitude que o amor oferece. Esse sacrifício da liberdade pessoal em nome do amor é explorado ao longo da canção.

 

Outra passagem marcante diz: “É uma longa e dura luta aprender a cuidar um do outro, a confiar um no outro desde o início, quando se está apaixonado.” Esta frase ressalta o esforço contínuo e o compromisso necessários para manter um relacionamento saudável e florescente, enfatizando que o amor exige dedicação constante, destacando os desafios de sustentar uma relação que desejamos perfeita.

 

Cabe a você, com base em suas experiências e sensibilidade, interpretar os olhares, gestos, palavras e nuances vocais que permeiam a interpretação magistral desta obra. No entanto, oferecemos algumas chaves para aprofundar seu entendimento e apreciação do que Mercury quis transmitir.

 

0’22’’: O fato de seu coração estar partido, em vez de ser expresso por uma voz triste, é transmitido com surpreendente doçura e serenidade.

 

0’41’’: Em posição elevada, como um profeta, ele inclina a cabeça em direção aos seus súditos para mostrar que ter o coração partido pode acontecer a todos. A eles, a nós, a vocês.

 

0’46’’: Cabeça erguida ao céu na vitória, cabeça inclinada ao chão na derrota.

 

0’52’’: Um olhar intenso e determinado dirigido a nós quando revela que se apaixonou. É um desabafo do coração. Naquele instante, ele revive intensamente o amor que sentiu pela pessoa.

 

0’57’’: Ao mencionar que está devastado pelo término, apoia-se numa coluna para não cair e, apesar da dor, manter-se de pé.

 

1’01’’: Quando surge no topo das escadas, três dos seus súditos ajudam o quarto, que estava caído, a levantar-se.

 

1’10’’: Desce as escadas no momento em que cruza com Brian May, vestido de preto para representar o luto e a dor, subindo as escadas com um estojo de guitarra em forma de caixão. Questiona-se se a morte da relação será mais forte que tudo.

 

1’22’’: Três mulheres acompanham um homem que usa uma máscara de cervo. O cervo, animal totêmico ligado à espiritualidade, regeneração e renascimento (renova seus chifres anualmente), pode simbolizar proteção ou cura quando usado como máscara. Representa também força, coragem e orgulho masculino. Na cena, o homem com a máscara aparenta fraqueza e vergonha, precisando de apoio. São as mulheres que lhe fornecem essa ajuda.

 

1’32’’: Freddie Mercury cobre as orelhas como se preferisse não enfrentar a realidade dos danos causados pelo fim do relacionamento e pondera sobre como reconstruir as partes despedaçadas do corpo e da alma. Seus braços caem, inertes, como se estivesse completamente exausto.

 

1’40’’: Ao dizer que tenta segurar as lágrimas, ele une as mãos como se tentasse conter todo o sofrimento sem se deixar vencer. Uma representação de resiliência.

 

1’51’’: O “yeah” que pronuncia, em resposta ao seu alter ego falando da dor do término, é de uma profundidade e sinceridade inenarráveis. Recomendamos assistir a essa sequência várias vezes.

 

1’55’’: Diante da dor que se intensifica ao dizer que a vida é dura quando se fica sozinho de repente, ele se transforma em guerreiro, rebelando-se e batendo com o punho na mesa, em gestos carregados de significado. As expressões do seu rosto capturam todas as nuances dessa dor. Ao redor da mesa, uma mulher idosa jaz inconsciente, com uma maçã na boca. Essa maçã pode remeter à maçã envenenada da Branca de Neve, simbolizando engano e malícia, além do sono profundo (interpretação como fuga ou evasão da realidade). A maçã também pode representar perigos ou tentações que levam à autodestruição ou à ilusão nas relações amorosas. Em muitas culturas, a maçã está ligada à tentação e ao pecado original, refletindo as escolhas difíceis e consequências das nossas ações.

 

1’59’’: De forma pragmática, ele percebe que a separação é definitiva. Eleva os olhos aos céus, pedindo um sinal para se reerguer e reconstruir a vida.

 

2’03’’: Levanta-se com enorme determinação e energia, pedindo aos céus amor, uma nova história que o faça sentir-se vivo novamente. Logo acima dele, um anjo em forma de bebê, uma escuta celestial que poderia atendê-lo.

 

2’07’’: Os seus súditos aplaudem sua resiliência, espírito combativo e otimismo. Contudo, dois deles, apesar de aplaudirem, mostram a língua, num gesto que parece irônico e cético quanto à possibilidade de ele viver uma nova história de amor. Esse gesto pode também ser interpretado como expressão de liberdade ou desafio, uma forma de rejeitar convenções ou expectativas associadas a estereótipos românticos.

 

2’35’’: As luzes suavizam-se e Brian May revela o conteúdo do seu estojo: uma guitarra em forma de crânio. O guitarrista parece fazer o instrumento chorar, ecoando o ceticismo daqueles que mostraram a língua. Em seguida, ergue a guitarra num gesto triunfante, como se afirmasse o derrotismo que simboliza.

 

2’57’’: Adotando um tom pessimista, uma mulher pisa no pé esquerdo do cantor enquanto ele tenta subir as escadas. Essa mulher, na verdade, era uma ex-companheira de Mercury, tornando a música ainda mais próxima da realidade vivida por ele.

 

3’18’’: Diante da ardente e inabalável determinação do artista de se reconstruir e reencontrar o amor, Brian May parece ceder, dando sinais de que quer abandonar a guitarra que até então simbolizava fracasso e desistência.

 

3’35’’: Surge um clímax de incrível potência. Com punhos cerrados como um guerreiro e convicção absoluta, Freddie Mercury declara que viverá sempre em função do amanhã.

 

3’38’’: Junta os punhos, como se canalizasse ou emanasse uma energia invisível e, de repente, ao refletir sobre o passado, compreende que tudo o que fez foi por amor. É uma revelação para ele. Olha-nos com uma verdade e sinceridade supremos. Sua alma está desvelada.

 

3’42’’: Um sorriso imenso ilumina seu rosto enquanto repete que sim, tudo o que fez foi por amor. Qualquer nostalgia evaporou de seus pensamentos. Suas mãos finalmente se libertam, pois encontrou uma forma de escapar ao sofrimento.

 

3’46’’: Ele lança o olhar para o horizonte, mais além do que qualquer homem poderia alcançar, agora preenchido pela inspiração transcendente que acaba de receber. Seus súditos curvam-se, de costas para ele, mas contemplando a mesma direção. Sua vontade prevaleceu sobre tudo.

 

It’s A Hard Life transcende a experiência pessoal, tocando verdades universais sobre amor, perda, vida e busca de sentido. Apesar de sua tonalidade sombria e melancólica, a música termina com um otimismo notável. Quem já passou por uma dolorosa ruptura amorosa deve encontrar conforto ao ouvir esta faixa. Mesmo que tenhamos cometido erros na história de amor que terminou, o essencial é reconhecer que tudo foi feito por amor. Independentemente do resultado da relação, saber que foi o amor que nos guiou é o que cura as feridas, e não a espera passiva por um novo começo.

​